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L’absence de véritable école de mise en scène en France, l’isolement, souvent dû à la compétition des metteurs en scène perdus dans des stratégies de vente et la dépendance des subventions, des directeurs de théâtre enfermés dans leur tour institutionnelle, l’a poussée à réfléchir sur le métier de metteur en scène. Ses liens étroits avec notre monde contemporain, avec les nouvelles technologies, la mise en question du statut de comédien lui apparaît comme devant être lié avec une véritable exigence de travail, la diversité de la culture avec un véritable questionnement sur le langage. Le mot clé, le mot magique  répété à outrance par le politicien : « La culture pour tout le monde », diversité –multiplicité…, engendre souvent confusion et incompétence. La dictature des idées - l’originalité à tout prix ou le divertissement et l’éducation pseudo culturelle, prennent place sur le métier. L’argent dépensé non contrôlé, mal partagé, la question d’exigence professionnelle, le questionnement de notre l’histoire et de notre évolution, de notre héritage artistique trop souvent négligé limitent l‘intérêt de la plupart des parcours professionnels. 

Chaque été en 15 semaines seront proposés des ateliers de mise en scène qui auront pour but non seulement les acquis technique et théorique mais aussi les questions essentielles pour ce travail fondateur du théâtre : pourquoi et comment le théâtre doit exister aujourd’hui? Comment peut-il créer des liens étroits avec d’autres arts (architecture, arts plastiques, audiovisuel)? Comment est-il capable de rester ouvert aux changements sociaux et politiques ?

En dehors d’ateliers techniques et pratiques, chaque année sera invité un représentant d’un pays étranger qui a su trouver un langage original, dépasser  les limites de la mise en scène ou qui propose un véritable questionnement des statuts de metteur en scène,de spectateur et de comédien. Ces invitations permettront par ailleurs une confrontation avec différents styles et langages théâtraux.