Urszula Mikos
Metteur en scène,scénographe formatrice
Après des études de philosophie et d’histoire de l’art à l’Université Jagiellone de Cracovie, Urszula Mikos rencontre Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski (en dirigeant une série de stages d’après sa méthode), Maciej Prus (metteur en scène du Théâtre National de Varsovie), et Malgorzata Dziewulska (disciple de Grotowski) avec laquelle, elle participe à l’un des plus grands festivals MMMM - musique et théâtre expérimentaux.
En 1986, elle arrive en France en tant que réfugiée politique.
Elle y poursuit des recherches théâtrales à l’Université de la Sorbonne (troisième cycle) et devient correspondante des ateliers internationaux de Michael Tchekhov.
Dans son parcours théâtral elle rencontre Matthias Langhoff, Robert Wilson, Peter Stein, Piotr Fomienko...
Urszula Mikos signe ses premières mises en scène en France en 1988 avec L’île Prison d’Athol Fugard et Yvonne, Princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz. Elle s’attache à découvrir des textes inconnus en France et collabore de manière régulière avec des auteurs contemporains tels que Boguslaw Schaeffer, Janusz Glowacki , Louis Cervin ou Laurent Contamin. Elle découvre et fait connaître au public français Oleg Bogaev avec La poste populaire russe, Boguslaw Schaeffer avec Quartette, Janusz Glowacki avec Antigone à New York pièce publiée aux éditions Théâtrales dans sa traduction et récompensé par le Prix SACD du Meilleur spectacle de l’année 1997 dans la catégorie des Petites Scènes et le Grand prix spécial du jury de Etudiants et Théâtre. Ella a obtenu aussi Le Grand prix des rencontres Charles Dullin pour Trio de B. Schaeffer joué une centaine de fois.
Composition hallucinante sur l’essence même du théâtre… épatant objet théâtral non identifié. On est plus proche ici du free jazz que de l'harmonie (LIBERATION - Maïa Bouteillet) Heureusement, il y a encore des gens assez « frappadingues » pour s’attaquer à des pièces difficiles, voir « impossibles » et réussir l’exploit de captiver le public. Pour preuve : le « trio », d’après Schaeffer magistralement monté par Urszula Mikos,... (A NOUS PARIS) un théâtre encore inconnu en France (...) Véritable composition instrumentale à six mains, trois corps en mouvement et trois voix (...) « Trio » est une forme résolument novatrice où l'humour côtoie sans complexe la poésie. La qualité de la mise en scène d'Urszula Mikos et le talent des comédiens - tant pour l'improvisation que pour l'interprétation stricte de cette partition théâtrale originale - en font un spectacle remarquable et étonnant (LA REVUE DU SPECTACLE - Gil Chauveau) un théâtre encore inconnu en France(...) c’est à la métaphysique (...) que s’attaque Urszula Mikos en nous donnant à voir et entendre Trio. (...) (RADIO LIBERTAIRE) c’est toute l’absurdité du monde qui ici se trouve contenue. Heureusement soutenue par une connaissance à toute épreuve du théâtre… (LE SOUFFLEUR) dans ce genre de théâtre intellectuel où l’œuvre est objet de réflexion autant que réflexion sur le monde, il est difficile de faire mieux. (FIGAROSCOPE) Attention ce Quartette là a la musicalité et le rythme d’un électrochoc ! (l’Avant-Scène Théâtre - Hélène Kuttner)
Elle crée également en France deux pièces fondatrices de l’art dramatique polonais: Kordian de Juliusz Slowacki (dans le rôle de Kordian, Pierre-Felix Gravier dans la première version et Olivier Werner dans la deuxième version), Comédie non divine de Zygmunt Krasinski, et clôt sa trilogie romantique par la création Hérodiade / Hero died de Laurent Contamin.
La mise en scène d'Urszula Mikos déploie des trésors d'ingéniosité pour passer du réel à l'imaginaire. Voix off, films projetés, bande-son entre hard rock et chants orthodoxes et nec plus ultra, l'image des acteurs filmés en simultané est projetée sur 2 écrans géants : Effet dramatique garanti d'autant plus que le jeu des comédiens est à la hauteur des ambitions du spectacle... /... Pari tenu donc pour un spectacle hors normes qui aura mis une technique de pointe au service de la dramaturgie. A mille lieues d'un faire-valoir ou d'un effet de mode, vidéo et bande-son auront marqué d'une pierre blanche l'itinéraire d'un spectacle phare de la saison de l'Atelier du Rhin. (L'Alsace - Dominique Feig)
Avec « Hérodiade / Hero died », Urszula Mikos bouleverse les code théâtraux grâce à l’originalité de la mise en scène. La distance protocolaire entre la scène et la salle est abolie : les comédiens circulent librement dans l’espace scénique. En ajoutant une projection vidéo et des images à l’arrière du décor – comme un aparté – l’intimité des personnages se dévoile au spectateur. Ils dictent leurs inquiétudes, leurs envies, leurs espoirs. (Marianne en ligne, Mélanie Camoin, le 28/05/07).
La mise en scène déconstruit la linéarité de la pièce, met la froideur de la technologie au service d'un propos fougueux, abolissant la frontière entre réel et imaginaire. Les ombres de Kantor et de Grotowski planent sur ce spectacle sombre,, étrange et fiévreux. (Zurban)
Les arts de la scène au service des pauvretés de l’ambition humaine. …il y a dans ce splendide amoncellement et surtout dans sa mise en œuvre, un côté célébration liturgique, grande messe laïque…nous sommes ici dans un moment fort, crucial, le spectacle de nos propres comportements, de nos calculs, de nos errances, de notre vanité destructrice… et qui n’en finissent pas. En sortant de ce lieu, je me suis dit que, peut-être, les marches que je remontais pour retrouver la rue étaient celles du théâtre Jean Vilar et que j’y avais vu un morceau de moi-même que je n’avais osé fréquenter. (Ecrit par : Le temps au temps le 10/01/05)
Elle travaille également à la redécouverte de quelques auteurs tels qu'Henri Lenormand, dramaturge de Pitoëff en mettant en scène Le lâche.
Parallèlement, elle poursuit un travail d’expérimentation théâtrale avec des spectacles-installations prenant le titre général des UBERYOU, construits à partir de textes dramatiques et non dramatiques (Thomas Bernhard, Sarah Kane, Louis Cervin, Sibylle Berg, Danil Harms, Samuel Beckett, Jean-Paul Curnier, Kurt Schwitters, Gao Xijang…) comme Quatre femmes, Caméléon, Pourquoi cette comédie tous les jours?, Machine à désespoir, Le Manque, Scénario pour trois performeurs, 3X1.
Avec Olivier Cohen, elle développe un important travail sur le théâtre musical, collaborant avec des compositeurs tels que Jean-François Alexandre, André Serre-Milan, Vincent Bouchot et des ensembles tels que TM+, le trio Allers-retours, l’Ensemble Orchestral de Paris dans L’homme à l’orchestre avec Quintin Baillot au Centre Wallonie Bruxelles, La guerre des voyelles et des consonnes avec Philip Vieux au Festival de Musique à Nanterre et Scali Delpeyrat à l’Opéra comique ou Terra Incognita au Festival Musique en Scène de Lyon et à La Criée de Marseille.
Depuis plusieurs années, elle mène une recherche sur les méthodes de formation du comédien (dont la Biomécanique, les partitions Schaefferiennes) et crée sa propre école : L'Acteur Instrumental. Elle met en spectacle la biomécanique pour la première fois en France dans la création Hommage à Meyerhold.
« Dans ses choix de textes apparaît une sensibilité au antihéros, à la solitude et à l’atmosphère délétère de notre temps : « Urszula Mikos trahit une profonde compréhension du tragique de l’homme d’aujourd’hui » A. Kumor, RFI
« Une interrogation sur l’intrusion vampirisante de l’image filmée sur la scène théâtrale oriente les derniers projets d’Urszula Mikos. Le théâtre peut-il encore ignorer la dimension technologique de la représentation médiatique ? L’acteur est confronté physiquement à un redoublement de son action. Il pense jouer, alors que « son jeu est déjà fait. L’image qui s’imprime sur l’espace scénique capture ses initiatives, l’empêche d’exister, de se (dé)placer, de parler. Conditionnement idéologique, elle définit l’homme moderne malgré lui. Hérodiade 2007 de Laurent Contamin est dans la continuité de Kordian de Juliusz Slowacki et de Comédie non Divine de Zygmunt Krasinski, les deux précédentes mises en scène d’Urszula Mikos : la critique de l’autoritarisme de l’image y est dirigée contre l’époque qui l’a produite. Le libéralisme a remplacé le tsarisme et le marxisme en véhiculant une même coercition par l’image autorisée. Urszula Mikos révèle la condition iconique de l’acteur. »
Alexandre Wong – Cassandre
Mises en scène
2013: Trio 2013 de Boguslaw Schaeffer à la Fabrique Mc11
2011- 2012: Spécimens humains avec monstres d'Alice Zéniter à la Fabrique Mc11
2010: Hamlet 2010 adaptation d’Urszula Mikos d’apres Wiliam Shakespeare à la Fabrique Mc11
2008: Antigone à New York de Janusz Glowacki au Proscenium
2007: Hérodiade / hero died de Laurent Contamin - au Centre Culturel Boris Vian des Ulis, puis en mai au Théâtre Le Proscenium à Paris. La guerre des voyelles et des consonnes d’Olivier Cohen – en mai 2007 à l’Opéra Comique de Paris, avec l’ensemble orchestral de Paris
2006: L’homme a l’orchestre de Louis Cervin au théâtre 13, Paris
2005: La guerre des voyelles et des consonnes d’Olivier Cohen à la Maison de la Musique de Nanterre
2004 - 2005: Comédie non divine de Zygmunt Krasinski, au Centre Wallonie-Bruxelles. Uberyou 3 exposition 2005 – scénario pour trois performeurs d’après l’œuvre de Boguslaw Schaeffer et les textes de Sarah Kane, Jean-Luc Lagarce, Sibylle Berg, Thomas Bernhard, Danil Harms, Samuel Beckett, Didier-Georges Gabily, Jean-Paul Curnier, Kurt Schwitters, Gao Xijang.
2003: Uberyou 2 d’après les textes de Louis Cervin, Thomas Bernhard au Proscenium
2002- 2003: Kordian de Juliusz Slowacki au Centre Wallonie-Bruxelles, Théâtre des Ulis, Centre Dramatique Régional de Colmar
2002: Terra Incognita d’après la musique de André Serre-Milan au Festival Musique en Scène de Lyon et à La Criée de Marseille. Le manque de Sarah Kane au Proscenium
2001: La poste populaire Russe de Oleg Bogaev au Proscenium. Uberyou 1 "machine à désespoir" d’après l’œuvre de Thomas Bernhard au Proscenium. L’homme à l’orchestre de Louis Cervin à l’Espace Kiron et en tournée.
2000: Trio de Boguslaw Schaeffer au Proscenium. Défis, impossibilités et autres embûches de Bernard da Costa au Proscenium.
1999: Le Lâche de M-H. Lenormand au Proscenium
1998: Caméléon d’après l’œuvre de A. Tchékhov au Proscenium et 4x1 de Louis Cervin au Proscenium
1997: Antigone à New York de Janusz Glowacki au Proscenium et en tournée. Tchékhov en trois actes d'après trois nouvelles de A.Tchékhov.
1996: 4 Femmes d’après Trois Sœurs de A.Tchékhov au Proscenium
1992-1996: Créations des élèves de l’école « L'Acteur Instrumental », En attendant Godot de S.Beckett, Variations sur l’assassinat, l’Impasse, Les poubelles (collage de textes), Lysistrata d’Aristophane, Théâtre de B. Schaeffer, Répétition de B. Schaeffer, la Cantatrice chauve de E. Ionesco
1995: Pourquoi cette comédie tous les jours-parcours en 5 chambres dans un immeuble de la rue Legendre d’après les textes de S.Beckett, A. Tchékhov, B Schaeffer
1993: Mona Vanna opéra de H. Février d’après livret de M. Maeterlinnck L’Espace Sedirat
1992: Quartette de B Schaeffer à l’espace d’Olga Soe
1991: Don Quichotte, texte de Louis Cervin, d’après l’œuvre de Cervantès
1990: Yvonne princesse de Bourgogne de W.Gombrowicz à l’Espace Legendre
1988: L’ile-prison de Athol Fugard à l’Espace Legendre.
Directrice et Professeur
1996: Fondatrice et codirectrice du Théâtre Proscenium
1992-1996: L’école L’ Acteur Instrumental - Centre de formation et de création théâtrale
1992: Stage Afdas avec Jan Peszek, l’un de plus importants comédiens et formateurs d’Europe de l’Est autour des textes de B. Schaeffer au Théâtre du Renard
1994: Stage Afdas « Les textes de Beckett », particulièrement Play
2000: Stage Afdas « Biomécanique » et « l’Acteur Instrumental » Ferme de Trielle (Cantal)
2003: Stages AFDAS, « l’Acteur Instrumental » à Lyon
1999: Stage à l’Université Paris VIII « Biomécanique »et « Acteur Instrumental »
1996 - 2003: Une série de stages autour de textes de Shakespeare, de chekhov, de Beckett, Théâtre Grec, Théâtre absurde, Théâtre quotidien, Sarah Kane et Brad Fraser.
1998: Laboratoire du mouvement, espace consacré au développement et à l’exploration de différentes techniques de jeu de l’acteur ;
trois versions de spectacle de Hommage à Meyerhold en collaboration avec le compositeur Jean-François Alexandre et le groupe de percussionniste FLAC
Présentation de spectacles :
Les avant-gardes Artistiques Européennes à Tours,
Conférence internationale des philosophes Corps en jeu au Château Vouliez
Rencontre internationale sur Meyerhold au Conservatoire National de Paris 1997
Variation sur Quartette de B. Schaeffer (équipe internationale), III International Workchop sur Michael Chekhov en Angleterre ( ou elle devient correspondante)
En Pologne
Comédienne dans un groupe de recherche alternative sous la direction de Malgosia Dziewulska et Piotr Niemiec (disciple de Grotowski et actuellement metteur en scène au théâtre National de Varsovie), participation avec les spectacles ICAR, La mort de Professeur Schlik (création collective et co-écriture de Marek Wojnarowski) dans un des plus importants festivals polonais Musique et Théâtre Expérimental MMMM à Stalowa Wola. Elle devient une intervenante régulière au sein de stages basé sur la méthode de Grotowski auprès des étudiants de Stalowa Wola et Rzeszow. Assistante de Maciej Prus, Opéra de Lodz et Théâtre National de Cracovie, elle profite d’une invitation de groupe effectuée par Grotowski et pour participer à un stage dans son Laboratoire de Wroclaw. Elle participe ensuite aux cours de Tadeusz Kantor pour la 4eme année de mise en scène au Conservatoire National de Cracovie au siège de Cricot 2.
Traductions et journalisme
Quartette, Scénario pour trois comédiens, Répétition de Boguslaw Schaeffer
Antigone à New York de Janusz Glowacki, pour la Maison Antoine Vitez - Editions Théatrales.
Kordian de Juliusz Slowacki.
Inquisitoire de Robert Pinget en langue polonaise.
Envoyée spéciale pour 3 journaux polonais à Chicago
