Une autre spécificité de la Fabrique Mc11 sera de consacrer une part de sa saison aux répétitions et aux représentations de recherches scéniques originales, textuelles ou non-textuelles.

Dans une période relativement frileuse, peu de projets non immédiatement identifiables ou classables parviennent à rencontrer le public. Le théâtre musical, le théâtre gestuel, les installations, les formes hybrides mêlant texte et musique, textes et arts visuels, théâtre d‘images sont rarement défendus par les programmateurs. À quelques rares exceptions près. L’expérience menée au Proscenium montre pourtant que ces formes touchent et intéressent le public au plus haut point, lui offrant de nouvelles perspectives, le surprenant ou l‘intriguant. Plusieurs festivals de formes « inclassables » seront donc organisés dans l’année. Bien évidemment, ces festivals s’accompagneront de manière logique et dynamique d’ateliers et de rencontres, présentations, débats, visites d‘ateliers.

La programmation débutera d’ailleurs par la mise en valeur du théâtre musical ou la musique en scène, qu‘il s‘agisse de formes traditionnelles telles que l‘opéra, le lied, le mélodrame ou de propositions novatrices, installations, expérimentations. La première saison sera consacrée au créateur du happening ou du théâtre musical, Boguslaw Schaeffer, l’un des plus importants rénovateurs de ce siècle, véritable créateur du théâtre ou du happening musical.

Il apparaît d’ailleurs indispensable d’étendre cette pratique de tables rondes ou d’ateliers ouverts à l’ensemble des créateurs à la pratique singulière ou novatrice programmés par la Fabrique Mc11. Des rendez-vous réguliers permettront au public de se confronter avec des esthétiques, des arts poétiques, dans le premier sens du terme. À ce titre des partenariats seront envisagés avec les relais pédagogiques ou régionaux susceptibles d’être intéressés.

Pour présenter au public certains visages de la création théâtrale contemporaine, la Fabrique Mc11 se propose d’ouvrir au public une série de rencontres :
destinés à répondre au besoin grandissant de compréhension des différents modes de création contemporaine, ces ateliers du spectateur seront notamment ouverts sur certaines des étapes majeures de la réflexion sur l’art dramatique : travail de l’acteur et sa formation, grandes écoles du comédien — Stanislavski, Michael Chekhov, Meyerhold, Copeau, Dalcroze —, l’apparition du concept de mise en scène. Évidemment, cette interrogation du théâtre aujourd’hui ne peut s’envisager sans une réflexion globale sur les questions pédagogiques, et notamment la création d’un espace de formation professionnelle du comédien mais aussi la première École de mise en scène européenne.

Conduits par Urszula Mikos avec un groupe de recherche d’une demi-douzaine de comédiens, ces ateliers organisés à un rythme mensuel, verront se succéder démonstrations et débats permettant au spectateur d’enrichir son approche de la création dramatique contemporaine et de lui faciliter l’accession à ce répertoire. Pour aborder de la manière la plus précise chacun des thèmes choisis, diverses personnalités théâtrales seront invitées à participer aux ateliers.

La Fabrique Mc11 sera également le lieu de rencontre chaque premier jeudi du mois, sous forme de cartes blanches, discussion sur la culture et le métier du spectacle.